第153章 三个小中华的热播 (第1/2页)
接下来，陈麟风开始参与到具体的筹备工作中。
包括和制片主任老王一起，制定整个预算表和行程单。
上次拍《星你》，到后期还是有些超预算。
一方面是时间上，多少还是有些拖了，人工和器材租赁费都要多出。
此外，除了那些从品牌方租来的高奢，或者直接就是赞助的，这些不会出什么问题。
但其他一些道具还是做的不到位，进行了返工和调换，国内的产业链目前确实还不太完善。
这次在预算上，陈麟风直接加高了冗余。
整个预算表按照好莱坞制片模式来拟定。
总制作成本的预算是600万。
其中演员片酬150万，控制在25%。
这个费用其实已经不低了，主要是陈麟风和刘茜茜的比较高，李学建虽然是老戏骨，但价格是真不贵，马悦同理，要更便宜一点。
编剧和导演的费用，加起来一共60万，占了10%，比他的演员费用高一些，其实都算是文艺片的超低价。
主创人员之外的幕后人工费60万，占10%。
陈麟风的剧组幕后，总是不缺大拿，上回一起合作的艺术指导李锦辉，和掌灯师傅老刘，又都被他叫回来了。
摄影则由曹玉接管，人家毕竟也是金马奖最佳摄影，不能总让人家当学徒。
《星你》时期结识的服装设计师，也被拉了过来，顺势开展长期合作。
这些人费用都不算低。
器材租赁30万，占了5%。
这里面除了一些灯光器材，最主要的是摄影机的费用。
虽然陈麟风在这方面很舍得花钱，不过由于这部电影几乎都在室内拍摄，剧情又比较连贯，预计的拍摄时间不长。
所以费用相比《星你》时期，少了很多。
服化道30万，5%。
同样是相比《星你》大大减少，《爆裂鼓手》中几乎就没什么要求很高的装束或道具。
出场最多的乐器，都由学校方面进行赞助，算是省了一大笔钱。
此外还有后期特技特效，费用30万元，占5%。
这片子几乎没什么特效，特技场景倒是有一点，主要是男主被车撞那段戏的花费。
音效音乐就比较花钱了，费用60万，占10%。
片中大量的使用音乐，涉及到水平很高的爵士乐演奏的桥段，还要专门请最好的爵士乐团，其他相关音乐的版权使用费，也要花钱。
后勤费用30万，占比5%。
剧组整体人员不算多，拍摄时间也不长，30万应该是够用的。
剩下25%的费用，5%用作备用金，20%用作后期宣传。
其实这个宣传费用的比例，相比较好莱坞的标准是偏低的，现如今大片的宣传费用，有些已经和制作费用1:1了，甚至超出也不让人感到意外。
不过一方面这是个文艺片，本就没有太高的票房预期。
此外陈麟风也多少想着，万一真能在威尼斯拿到个奖，那宣传效果比这点钱要有用多了。
预算具体都制定好了，此外涉及到的一些拍摄场地，程尔他们也都提前勘探完毕。
陈麟风花了两天时间，一一现场确认，并最终做出决定。
剩余的时间，主要就是要等道具的制作，以及摄影机的调试。
之前在《星你》拍摄的过程中，虽说是采用的电影级的摄像机，但其实也是数字摄影机。
好莱坞目前很多剧组都已经放弃了传统的胶片，国内目前也在逐渐追赶潮流，能租来相应的机器设备，就是例证。
陈麟风没有老派导演对胶片机的情怀。
在他看来，数字摄影机是未来，而且现在好莱坞那边已经可以拿来拍电影，那就应该尽早去尝试和接受。
或者换一种说法，数字摄影机对他来说，才是情怀。
数字摄影机在画面稳定性上具备优势，几乎不会出现抖动和闪烁，以往胶片时代那种雨点一样的划痕磨损现象，再也不会出现了。
但出片效果，则往往还是赶不上胶片机拍出来的质感。
数字摄影机拍出的画面，过于干净，锐度太高，造成电影感不足，此外就是过于艳丽，总会发生色彩失真的亮部。
这就需要在拍摄时通过技术手段来进行弥补。
常见的手法，大概是前期拍摄的时候，压暗画面，后期再进行拉回，从而提升画面噪点，而造出一种胶片机拍摄画面的颗粒感。
但这种操作，想要得到最好的效果，需要把控好度。
这就必须提前进行测算和调试。
因此现如今曹玉正带着摄影组，和灯光组合作，在定好的拍摄地提前拍摄素材，并通过出后期，来对比和校对。
拍《星你》的时候，肯定是不用这么麻烦的，再怎么说用电影的要求来拍摄，也不用严格到这种程度。
毕竟这次是有点艺术（奖杯）上的追求的。
当然，他也不是傻子，出片效果决定一切。
在明暗对比强烈的场景中，胶片机的优势还是很明显，这时他就会转成胶片机拍摄了，毕竟又不是只能用一台机器。
至于为什么要这么麻烦，非得用数字摄影机，这就与陈麟风的毕业论文有关了。
他的论文题目正是《如何用数字摄影机拍好一部电影》。
……
剧本已经发给了相关的演员，他自己写的剧本，而且记性又好，早早的就背了下来。
这段时间，陈麟风竟稍微闲下来了。
马上就临近元旦了，媒体放出了最后一波猛料。
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